MUSEO ARQUEOLÓGICO
Está localizado en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito, cubre una extensión aproximada de 800 metros cuadrados y cuenta con más de 1800 piezas de exhibición. Muestra la evolución de las culturas que se desarrollaron en el Ecuador en tiempos pre-colombinos.
El Museo arqueológico es el producto de una rigurosa selección de la amplia colección perteneciente al Banco Central. Las piezas que se exhiben corresponden al período comprendido entre 4000 a.C. (la pieza más antigua) y 1534 (la llegada de los Conquistadores Españoles al Ecuador).
Estos implementos, elaborados por manos hábiles y anónimas representan el origen de la nación ecuatoriana. Su estudio y observación demuestran un pasado que se percibe hasta hoy en las profundas raíces del Ecuador como país.
Para una mejor visión panorámica del Período Pre-colonial, y para permitir un encuentro con nuestros orígenes, los visitantes son guiados a lo largo de corredores cronológicos que se complementan con dioramas ilustrativos con interpretaciones de la vida diaria de las culturas ancestrales y la Sala del Oro.
El corredor cronológico despliega las piezas más representativas de cada período, con una detallada explicación de las características de cada una, y de la cultura que se desarrolló en el respectivo tiempo.
Los períodos son los siguientes:
Paleo-indio: 6000 a 4000 a.C. Tiempo de actividades como la caza, la pesca y la recolección de alimentos.
Formativo: 4000 a 600 a.C. Tiempo en el que aparece la agricultura, la construcción de estructuras de vivienda permanente y sólida, cementerios comunales, el uso de implementos de piedra y ceremonias funerarias complejas.
Desarrollo
Regional: 300 a.C. a 600 d.C. Durante este período se estratificaron las sociedades primitivas, hubo un intenso comercio tanto con otras áreas geográficas en lo que hoy es el Ecuador, como con otras regiones de América Central. Las ceremonias religiosas fueron monopolizadas por la casta de los shamanes.
Integración: 600 a 1534 d.C. Período caracterizado por la concentración del poder en una persona, el curaca, y una estratificación social rigurosa. La agricultura floreció con la implementación de un sistema de terrazas.
Dioramas: Los ilustrativos dioramas corresponden a las culturas de Real Alto, las Vegas, La Tolita, Valdivia, Cochasquí y Cotocollao, y demuestran, en detalle, la arquitectura de los centros ceremoniales y las prácticas religiosas que se llevaban a efecto. Estos dioramas son el producto de años de investigación realizada por los arqueólogos del Banco Central en los sitios originales.
La Sala del Oro: La Sala del Oro presenta una síntesis exhaustiva del más preciado legado de magnificencia y grandeza. En el Ecuador, al igual que en todo el mundo pre-colombino de los Andes, la principal manifestación de poder, de jerarquía y riqueza fue el brillo del oro y de otros metales preciosos.
Se pueden observar máscaras, narigueras, anillos, aretes y otros ornamentos en oro y platino, así como utensilios de uso diario, como agujas de oro, anzuelos y pinzas depilatorias.
LA CATEDRAL METROPOLITANA DE QUITO
Varios estilos convergen en la construcción de la Catedral: Gótico Tardío en los arcos, Morisco, en el artesonado, Barroco en el altar mayor y Neoclásico en el Coro. La Catedral guarda obras maestras del arte colonial, como por ejemplo, "El Descendimiento de Cristo de la Cruz" por Caspicara y la pintura central de la Ascensión de la Virgen de Manuel Samaniego. Los restos del héroe de la Independencia del Ecuador, el Mariscal Sucre, están también custodiados en la Catedral.
IGLESIA DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS
Justamente cuando la iglesia se terminó en 1766, el Rey Carlos III de España decretó la expulsión de los Jesuitas de todas las colonias en América, de tal manera que la iglesia permaneció cerrada y en franco deterioro hasta que los Jesuitas finalmente regresaron al Ecuador en 1862. la Compañía es una copia de la iglesia jesuita de San Ignacio en Roma, en estilo barroco. La iglesia es un magnífico ejemplo de la extraordinaria habilidad artística de los artesanos ecuatorianos, se puede observar los altares profusamente tallados y cubiertos con pan de oro, con esculturas de la Santa Trinidad en el Altar Mayor y San Ignacio y San Francisco en los altares laterales, obras de Legarda. Este es uno de los templos más extraordinarios y ricos en América del Sur. La Compañía fue reabierta recientemente luego de que ocurriera un incendio, mientras se hacían trabajos de restauración.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO
A la imponente iglesia y al Monasterio de San Francisco se llega desde la plaza del mismo nombre y a través de una hermosa escalinata redonda y un atrio de piedra. El interior es mayormente de estilo barroco con un artesonado morisco muy rico, altares cubiertos con pan de oro y decoraciones en plata y espejos. La figura principal es la alada "Virgen de Quito", de Legarda. Esta es una de las más antiguas iglesias de la ciudad, y fue fundada por sacerdotes franciscanos belgas, quienes establecieron la primera escuela de artes, música y danza en el Ecuador.
JACCHIGUA
El Ballet Folklórico Ecuatoriano Jacchigua le invita a compartir un sueño cultural hecho realidad, bajo la producción y dirección de Rafael Camino.
El término quichua Jacchigua significa el infinito gozo de la cosecha, y es así como el Ballet Folklórico Ecuatoriano Jacchigua reúne la riqueza de nuestra cultura popular, demostrando al mundo las tradiciones y costumbres ancestrales del Ecuador, un país pluriétnico, pluricultural y plurilingüe.
Noventa danzantes, músicos, técnicos e investigadores sociales ponen todo su conocimiento y sensibilidad artística en escena, creando estas coreografías para presentar el esplendor pasado y presente de la gente del Ecuador.
Para mantener los diseños, las texturas y los colores ancestrales en estado puro, y luego de un estudio sobre la vestimenta de los finales del Siglo XIX y de comienzos del Siglo XX, se juntaron elementos costumbristas y étnicos y se los utilizó en diferentes coreografías de este Ballet. Fueron hechos por artesanos y recuperaron la aculturación mestiza. Algunas de las danzas interpretadas son:
TRADICIONES DE SARAGURO: Los Saraguros, originarios de Bolivia y Perú, fueron traídos al sur del Ecuador -a la provincia de Loja- por los Incas. Esta danza presenta el proceso de mestizaje de las culturas durante el tiempo de los conquistadores, y se la interpreta en los siguientes segmentos:
El Ofrecimiento: las mujeres se visten de gala y llevan ofrendas de flores a la iglesia, a las 7h00 en la mañana, para de esta manera asegurarse de ir al cielo cuando mueran.
Los Guiquis o Monos: son populares en las fiestas de las diferentes comunidades. Tienen una buena dosis de humor con sus chistes, entusiasmo y gracia.
Los danzantes de Gañil: simbolizan la fuerza y el coraje natural del animal, representada por hombres.
La danza del sombrero: El sombrero es un testimonio de lo ancestral y un llamado para las futuras generaciones. Representa el valor cultural y étnico de las vestimentas.
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